viernes, 10 de abril de 2009

DUCKTAILS


DUCKTAILS STORY por Jose Luis Povo

El grupo Ducktails nació en el año 2.002 por iniciativa de Juan Serrano y mía. Ambos pertenecíamos a la sazón al grupo de música a cappella Vocal Factory y previamente habíamos sido componentes de Amaniels, yo durante más tiempo y Juan en la última etapa del grupo. En Vocal Factory practicábamos armonías vocales modernas, principalmente música pop, junto a Juanma López (ex amaniels) y el bajo-percusionista vocal y actor Paco Déniz. Pero ambos echábamos de menos el doo-wop de nuestros orígenes. Para formar Ducktails rescatamos a Andrés de los Amaniels, que se unió con ilusión al proyecto. El cuarteto se completó con el joven actor y cantante Álvaro Hernández Reviejo.

El papel de solista se repartió desde un principio entre los cuatro y, dependiendo de la canción, los demás asumíamos distintas voces, por lo general haciendo Álvaro y Juan las más altas, Andrés los tonos medios y yo el barítono –bajo.

Aunque recuperamos dos o tres temas de la etapa de Amaniels, a la hora de escoger las canciones que formarían parte del repertorio, partimos de la idea de escoger temas que no habíamos interpretado nunca antes: Sh-Boom, Book of love, Tick Tock, Who put the Bomp.

Para mí esta etapa supuso también la ocasión de sacar del cajón temas propios que había compuesto y por distintas razones habían permanecido inéditos: “Here comes Mr. Heartache”, que después pasó a formar parte del repertorio de Harmonies, “I´m so far away”, (otro tema up-tempo), la balada “Your Caress” y la canción de introducción a los conciertos “Get it up”, que se convirtió en himno del grupo. A estas se fueron añadiendo algunas canciones de los 60, como “Runaway” de Del Shannon, “Barbara Ann” en versión Beach Boys , “California dreaming” de Mamas and the Papas o un medley de los Beatles. La inclusión de este tipo de canciones, por lo general muy reconocibles por la gente en general, nos permitió llegar a un público más amplio que el que nos había seguido hasta entonces, a la vez que nos convirtió quizá en una formación “heterodoxa” dentro de lo que eran entonces los grupos de doo-wop españoles. En este sentido, tampoco faltó algún tema más moderno como “Your song” de Elton John o “Five get over excited” de los Housemartins.

En la puesta en escena hay que destacar las habituales bromas y gags protagonizados principalmente por Álvaro y Juan, que no en vano procedían del mundo del teatro y del humor.

A lo largo de nuestra andadura, entre los años 2.002 y 2.005, dimos un número apreciable de conciertos en Madrid, así como en municipios de la zona sur de la Comunidad. Colaboramos habitualmente con el ayuntamiento de Griñón y con locales de Alcorcón como Little Rock y Custom, quedando finalistas en el concurso de grupos noveles organizado por este último.

La actividad discográfica y televisiva de Vocal Factory terminó absorbiéndonos a Juan y a mí y también a Álvaro que se incorporó también a esta formación, y supuso un paulatino final de la actividad del grupo, que se despidió definitivamente de los escenarios con una serie de colaboraciones para El Corte Inglés y algunos otros eventos en la temporada 2.004-2005.

JOSÉ LUIS POVO

MARZO DE 2.009


sábado, 13 de diciembre de 2008

THE DEL PRINCE


THE DEL PRINCE
Esta es la historia de cinco amigos que tuvieron la gran suerte de poder hacer algo que les encantaba, cantar acapella temas de la era dorada del rock & roll. La mayoría de nosotros ya compartimos experiencia en otras formaciones musicales del mismo corte, pero es en esta donde encontraríamos la forma de poder practicar nuestras armonías durante diez años de una forma intermitente aunque intensa. No nos prodigamos demasiado en los escenarios y nunca tuvimos la ocasión de meternos en un estudio para dejar testimonio de nuestra existencia. Todo nuestro legado son grabaciones recogidas en ensayos en la calle, o en el local, o en algún directo sobre un escenario. Nuestra formación varió en más de una ocasión entre cuarteto y quinteto pero siempre con los mismos componentes. The Del Prince fuimos, somos, Gustavo Abuja, Jose Ramón Sánchez, Cristina Cordo, Roberto Ferrer y Marcos Sendarrubias.
PRINCIPE PIO 99
Antes de que Roberto formará parte del grupo solíamos reunirnos para ensayar en casa de J.R. y Cristina en el Paseo de Extremadura y al termino de nuestras sesiones de ensayo, ya algo envalentonados, nos dirigíamos con premura a estrenar los nuevos arreglos de los temas que habíamos trabajado en casa en la estación más cercana, en este caso Alto de Extremadura, y así poder disfrutar de algo de reverberación y del contacto con la gente que por allí pasaba. La estación de Príncipe Pío estaba a dos paradas de esa estación en esa misma línea……………
En nuestra querida estación.
Aunque nuestras primeras visitas al grandioso hall de la antigua estación de ferrocarril, llamada popularmente “Del Norte” y oficialmente Principe Pío, tuvieron lugar durante la primavera de 1997, no sería hasta el verano cuando tomamos “posesión” del mismo como “local de ensayo”, y en tributo a esa circunstancia decidimos llamarnos The Del Prince. Debutamos oficialmente como grupo en una actuación en el “dinner” Runaway en Brunete el 18 de Octubre de ese mismo año, justo cuando nuestros amigos The Crystalairs hacían una aparición en un popular programa de TV de nuestro país favoreciendo una reunión de los dos grupos al término de nuestras responsabilidades. ¡Fue una gran noche¡
A esto sucedieron algunas actuaciones fuera del circuito de clubs tan pintorescas como anecdóticas, como la de la asociación de la tercera edad de Vallecas, la del Congreso Nacional de Familias Numerosas en Ifema ante una legión de niños, la del campo de futbol de Seguirlla en el Botijo Rock ante el cuerpo de seguridad, los camareros y una decena de amigos, la de navidad de Principe Pío con bufandas y guantes y pelados de frío,…………….y por supuesto el comienzo de nuestra fructífera y exitosa relación con la sala Siroco.
Durante todo este tiempo no dejamos de practicar en Principe Pío y fue a la vuelta del verano de 1999 cuando algo revolucionó nuestra existencia, ¡¡¡El Mini Disc!!! Gracias a el se grabaron todos los ensayos y el legado que podemos dejar de aquellos años se debe en gran parte a su utilización.
El primer CD que puedes descargarte comprende grabaciones realizadas durante los ensayos de Principe Pío en el otoño de 1999. Ese periodo de tiempo fue el que nos trajo a Roberto con lo cual aparte de temas con la formación de cuarteto podréis disfrutar de temas como quinteto.
Marcos Sendarrubias


***VOL .1 PRINCIPE PIO 99 Descarga***

CAMBIANDO DE SIGLO ( II Parte )
Training Sessi
ons & Live Shows
Con el comienzo del milenio y ya con Roberto en nuestras filas vivimos un breve periodo de tiempo como quinteto mientras Cristina soltaba sus responsabilidades para finalmente convertirnos en un cuarteto exclusivamente masculino. De esta guisa pudimos disfrutar poco porque otra vez la adversidad se cebaba con nosotros y Gustavo Abuja tuvo que dejar la formación para irse a estudiar fuera del país. Eso hizo que Cristina regresara al grupo. Fue el periodo de tiempo más desconcertante que padecimos. Los cambios afectaron incluso a la localización de nuestro trabajo. Este se centraba antes en nuestra querida estación pero fuimos cambiando de escenarios suburbanos y eso nos llevo a buscar el eco en otras estaciones del área metropolitana como Santo Domingo y Noviciado. Las visitas a estas otras estaciones eran alternadas con sesiones de trabajo en un local del complejo musical Gruta 77 donde la grabación de nuestros ensayos empezó a pasar a través de los micrófonos conectados a nuestro juego de voces.
Cuando superamos toda la marejada que supuso el año 2000 la formación permaneció inalterable hasta la disolución de la misma en 2007.
Hasta el año 2002 trabajamos mucho y muy duro. Especialmente el año 2001 donde alternábamos nuestras habituales actuaciones en Siroco con otro nuevo local que nos acogió con agrado, La Terapia. Pero fueron los meses que pasamos actuando en un par de locales de la cadena Foster Hollywood los que nos dieron el definitivo rodaje que nos llevó a debutar en Barcelona. En esta etapa los cambios afectaron muy positivamente al repertorio que se vio favorecido con la salida de tantos temas herederos de proyectos anteriores. Este hecho fue quizá lo más relevante y lo que permitió mostrar nuestra propia personalidad.
Las grabaciones que contiene el segundo CD se centran principalmente en el trabajo en el local de Gruta 77. Allí experimentamos con algunas formas de grabar los ensayos que pasaron por utilizar dos micrófonos y un eco de cinta a utilizar un micrófono cada uno. Incluso llegamos a grabar utilizando dos micrófonos para el bajo y así experimentar con el balanceo panorámico buscando un sonido más envolvente. Todas estas grabaciones, a pesar de intentar conseguir un buen sonido, solo tenían como objetivo grabar los ensayos. Sobra decir que todas son en directo a una sola pista, sin pinchazos ni artificios. En la relación de temas que encontrareis en esta 2ª compilación hay dos excepciones a ese modus operandi. Una es la que oficialmente sería nuestra primera grabación que data de 1998 y que tuvo lugar en la casa del Pª de Extremadura con la formación original, la otra es una grabación durante un show en Siroco.
"Marcos Sendarrubias"
*** Vol 2. Training Sessions & Live Shows ****
LA RECTA FINAL
A partir del año 2002 nuestras reuniones fueron más esporádicas lo que hizo que abandonáramos el trabajo en el local de ensayo y que se redujera notablemente el número de actuaciones. Las grabaciones de ese periodo son principalmente de actuaciones en Siroco y Gruta 77, aunque también encontramos las últimas sesiones del local , una aparición en Radio 3 de Radio Nacional de España , los últimos ensayos del grupo unos meses antes de su disolución, así como nuestra colaboración en el disco de Lucky Dados que fue nuestro único paso por un estudio.
Lo único destacado de ese periodo fueron , una colaboración en directo con The Nitemares como banda de acompañamiento, telonear a una banda de swing punk como Kings Of Nutting , y alguna que otra aparición en la fiesta aniversario de Flor de Pasión , el programa radiofónico de Juan de Pablos, que se celebra todos los años en la sala Siroco. Nuestro canto del cisne fue quizá nuestra actuación más memorable. Esta se llevo a cabo en la sala Moby Dick el 5 de Enero de 2007.
DISCOGRAFÍA
A pesar de no haber grabado con intención de editar sí que pudimos aprovechar parte de nuestro material de ensayo, que previsoramente registrábamos, a requerimiento de algunos amigos que tuvieron a bien invitarnos a participar de algunos proyectos discográficos. Esta es la relación de temas de The Del Prince que han sido editados en CD.
Se adjunta también la información del proyecto de compilación musical de carácter gratuito para la difusión en Internet llamado Hispanic Stomp.
- “She’s My Angel” – 12 Años de Siroco – 2001
- “It’s Just A Matter Of Time” – Hot’n’Hip Harmonies – Sweet Beat Records – 2001
- “Playing The Game” / “My Life Without You” (M.Sendarrubias) – More Hot’n’Hip Harmonies – Sweet Beat Records – 2002
- “Darling I Know Now” – Riot On The Rocks Vol.5 – Safety Pin Records
- “I Get A Kick” – “Struck The Nerve – Lucky Dados” – Revel Yell - 2003
- “When I Fall In Love” – Hispanic Stomp ¡Aquí y Ahora!
- “Welcome (To The Land Of Love)” (M.Sendarrubias) – Hispanic Stomp ¡Aquí y Ahora” Vol.2
The Del Prince fuimos, somos, Gustavo Abuja, Jose Ramón Sánchez, Cristina Cordo, Roberto Ferrer y Marcos Sendarrubias.” >DESCARGATELO AQUI<

viernes, 27 de junio de 2008

AMANIELS

"Madrid, verano de 1992. David Castañeda, un chico de tan sólo 20 años –gran amante de la música Doo Wop– comienza a desarrollar una idea que no dejaba de rondarle por la cabeza. Era un proyecto ambicioso que desde hacía mucho tiempo andaba perfilando y quería llevar a cabo costara lo que costara. De esta manera logra convencer a su hermano Gustavo, cuatro años menor que él, para cantar como dúo. La idea sonaba fabulosa, por lo que ambos comienzan a perfilar acordes y hacer algunos arreglos de sus canciones favoritas. Ambos son hijos de un famoso músico, Gustavo Castañeda de la Torre, quien les había enseñado música desde que eran pequeños, por lo que sus conocimientos les permitieron adentrarse de manera muy profesional en el mundo de las composiciones musicales.
Pronto se dan cuenta q
ue lo que tenían entre manos podía ir más allá de lo que se imaginaban. Cansados de cantar a dúo y teniendo en cuenta la cantidad de ideas que día a día brotaban de sus cabezas, deciden buscar a un tercer componente, un “lead singer” que pusiera una melodía solista en sus armonías vocales, para de este modo asemejarse a los grupos de la época de los 50 que tanto amaban y, sobre todo, disfrutar de aquellos temas que hasta el momento sólo habían podido escuchar. Juan Manuel López sería aquel tercer componente, que llegó y se adaptó rápidamente al estilo de los Hermanos Castañeda. Tras horas de ensayo, reunieron el repertorio necesario para darse a conocer, primeramente en el circulo de fanáticos y aficionados bajo el original nombre de “The Amaniel’s” (Los de Amaniel), haciendo mención al lugar donde habían comenzado sus ensayos, el almacén de música que fundó Gustavo Castañeda padre, en la calle del mismo nombre situada en Madrid. Sus primeras actuaciones eran básicas, temas clásicos y reconocibles que seguían un estilo que realmente los hacía diferentes. La gente que los escuchaba aseguraba que “realmente enganchaban con su estilo puramente americano”. En cada actuación que hacían, aumentaban sus fans. La cosa comenzaba a crecer de manera sorprendente.
Y llegó el momento de su primera actuación “oficial”. Ocurrió en un garito algo “cutre” de Móstoles (Mad
rid), llamado el “Danubio Azul”. Aquella tarde se lanzaron al escenario echándole un par de narices, pues, el local estaba atiborrado de “tupés”, “patillas” y rockeros típicos en busca de bronca, acostumbrados a unos “oldies” un tanto diferentes a los que Los Amaniel’s ofrecían. Comenzaron al ritmo de “I wonder why” y la gente calló de inmediato. Poco a poco se fueron metiendo a todo el público en el bolsillo, aunque lógicamente no faltaron los clásicos “criticones”. Ese día se vivieron los años 50 en los 90. Fue el comienzo, fue historia. Tras esta actuación, le siguieron otras, donde su estilo estaba cada vez más y más depurado, ganando en sonido y calidad. Su debut a nivel nacional ocurrió en el año 1993, en el Festival de verano de Balaguer (Lleida). Se les incluyó en el macro–concierto a última hora como “gran novedad”. Fue tan rápido que ni siquiera hubo tiempo de incluirlos en el cartel. Pero allí estaban, haciendo de teloneros de uno de los grupos vocales europeos más importantes de los últimos tiempos “The Crystalairs”. Actuaron a las seis de la mañana, tras un largo desfile de grupos de muy diferente estilos. Cuando les llegó el turno, la noche cambió.
Sus voces resonaron en el cielo y la gente enloqueció. Balaguer supuso la c
onsagración definitiva. En ese momento y en ese lugar desaparecieron todos los fantasmas del pasado y se abría una nueva etapa para este pequeño pero gran grupo. De vuelta a Madrid, los conciertos fueron cada vez más frecuentes, su fama se fue ampliando y los seguidores les acompañaban donde quiera que iban. Fue en este punto justo cuando en la vida de Los Amaniel’s entró un nuevo y decisivo componente: Luis “Pepe Lucho”. Aquel chico entró un día en la tienda de David Castañeda buscando unas partituras, en el preciso instantes que sonaba de fondo el tema “Blue Moon” de los Marcels. No pudo evitar preguntar: –Esto que suena... ¿no es DooWop? – Si, ¿Cómo lo sabes? – Porque me encanta. Así empezaba la segunda etapa de Los Amaniel’s, quizás la que cambiaría de manera definitiva el futuro de estos chicos."

video

En los primeros años, cuando empezamos con el grupo AMANIELS, hicimos muchos conciertos tanto en Madrid como en alrededores. AMANIELS ya estaba cantando durante 2 años, y en el 94 tras la separación de José Luis (Pepe Lucho), entra a filas Andrés M. Fernández como 2º tenor.

Pudimos seguir cantando tanto el viejo repertorio como otras nuevas canciones que se adaptaron mejor a su voz y oído. Tras varios conciertos en Madrid fuimos seleccionados para formar parte del proyecto ZONA DE CONCIERTO

de ese año. Este proyecto fue creado por varias productoras discográficas junto con COCA-COLA

music para dar oportunidad a grupos pequeños de la ciudad. Se escogió uno de cada estilo, pop español, techno, funky y la novedad "nosotros" DOO WOPP Acapella, supongo que se fijaron por la curiosidad de lo que hacíamos, que para ellos resultaba único y nuevo. Y así llegó nuestro primer contrato en toda regla, tendríamos 20 conciertos por todo Madrid y alrededores, publicidad y promoción del grupo tanto en radio(Cadena 100 Radio contratada) como en prensa, un pago de 20.000 pesetas por concierto mas dietas y traslados, y por supuesto el famoso y tan esperado disco.

Que mas podíamos pedir estábamos "encantados"...Y todo comenzó, empezamos en varias salas de Madrid, sala SOL, Siroco, Maravillas, varias terrazas y luego alrededores de Madrid era estupendo todo era genial, pero lo que nosotros mas esperábamos era el día que nos llamasen para grabar nuestro disco.

Y el día llegó, tuvimos una semana para prepararlo todo pero debido a la poca experiencia todo salio a trozos. Llegamos al estudio y grabamos el EP en solo 3 horas, fuimos los únicos que grabamos 4 canciones, los demás grupos solo sacaron dos debido a que cantábamos acapella y nos daban más tiempo de grabación en las cintas finales. Los productores nos pidieron que cantásemos como sabíamos, si, pero algo mas moderno y tuvimos que incluir la canción EVERY BREATH YOU TAKE de POLICE en el disco, no era nuestro estilo pero la supimos adaptar. Grabamos también DUKE OF EARL, confiábamos que saldría bien por que era una de las que más nos pedían en los conciertos y nos la sabíamos de P a PA.

Luego grabamos dos canciones ya con música CONFUSIÓN y EL PRIMER DÍA (The Firts Day) que eran de cosecha propia y en español. En cada concierto se vendían nuestros discos y otros se servían a radio y prensa para su promoción, pero los de la productora no sacaron la cantidad que nos dijeron solo salieron 500 y nos toco 3 a cada uno de nosotros.

Mucha gente nos los pedía y no podíamos atenderlos fue un poco desastre luego hubo mas problemas y decidimos dejarlo con ellos...Pero claro había discusiones en el grupo por dejarlo o no dejarlo y terminó por separarnos.
THE AMANIELS-EP como me dijo un amigo que tuvo la suerte de pillarlo ""es el disco de vuestra separación...es un disco maldito..."

DAVID CASTAÑEDA. Memorias de un DOO WOPP Boy

viernes, 20 de junio de 2008

THE DOOTEENS

La historia de Dooteens comienza en el año 1995 con la unión de dos ex componentes del grupo The Amaniels, los hermanos David y Gustavo Castañeda , con dos ex componentes del grupo Cuarto Creciente, José Ramón Sánchez y Cristina Cordo. Todos ellos residían en Madrid y solían ensayar en la trastienda de los hermanos Castañeda.


David Castañeda era el lead en la mayoría de las canciones alternando el puesto con su hermano Gustavo, cuando esto ocurría, David pasaba a la segunda voz y José Ramón hacia de barítono o de bajo según el tema. Cuando el lead era David, Gustavo Castañeda solía hacer de bajo. Cristina Cordo hacía la tercera voz. Pronto, después de arduas jornadas de ensayo, tuvieron un repertorio y se estrenaron como formación en una actuación en la ciudad de Puigverd (Lleida) junto a otras bandas de Rockabilly.

A su debut siguieron unas cuantas actuaciones más en Madrid siempre contando con la buena aceptación del público que podía disfrutar de un repertorio que aparte de doo wop en el más puro estilo ("I wonder why", "When I woke up this morning", "When I'm with you") no desdeñaba temas standars ("For sentimental reasons", "A lovely way to spend an evening") algunos con arreglos influenciados en las "open harmonies" del estilo del grupo The Four Fhresmen.

Mientras el grupo daba la cara en los escenarios, en la trastienda del negocio de instrumentos de los hermanos Castañeda de la calle Amaniel de Madrid, se cocía el proyecto Take, que no era ni más ni menos que una selección de temas recopilados por los hermanos Castañeda que servirían de acompañamiento a temas interpretados por ellos en lo que sería su primera maqueta. Esta, que aparecía en el Take 2, contaba con un par de versiones y dos temas propios. Las versiones eran "The garden of love" de los Safaris (lead Gustavo) y "Valerie" de los Mellokings (lead David), las nuevas composiciones eran "Bahia" (lead Gustavo) compuesta por Gustavo Castañeda y "Heaven in your eyes" (lead David) compuesta por David Castañeda. Aunque en directo siempre ejecutaban su repertorio acappella en el estudio se dotaron a los temas de la maqueta de instrumentación con la excepción del teme "Valerie" que cuenta además con un arreglo en el puente haciendo una melodía distinta al original. A finales del año 1995 los hermanos Castañeda ávidos de proyectos proponen a unos amigos la formación de un nuevo grupo para aparecer en los Takes acompañando a The Dooteens. Estos amigos eran Marcos Sendarrubias y Gustavo Abuja y el grupo The Play-a-Longs. Esta formación grabó "She's my angel" de Randy & The Rainbows (lead Marcos) y "Glory of love" en la versión de los Roomates (lead Gustavo). Los Play-a-Longs hicieron su aparición en el Take 3 junto a The Ascetics de Barcelona.

En el Take 3 The Dooteens interpretan en una adaptación libre "Mr.Lonely" de The Videls (lead David) que incluye un guiño a una canción de los Beach Boys, una versión acappella del "If you got a girl" de The Bob Knight Four (lead David) y una composición propia "Dori". Gustavo Castañeda, que hizo la parte de lead, compuso la canción para la novia de un amigo (Ringo de La Roda) a modo de regalo e hizo una de las mejores canciones "teeners" creadas desde la época del revival.

El 9 de Marzo de 1996 The Dooteens actúan en La Roda (Albacete) e incluyen en el show la aparición de Marcos Sendarrubias y Gustavo Abuja en algunos temas. A partir de este momento The Dooteens incorpora a Marcos Sendarrubias que hace las veces de lead o acompaña en el coro, así mismo el grupo divide en dos su repertorio actuando durante un mismo show como cuarteto o quinteto según los temas elegidos.

En el verano de ese mismo año y después de muchas actuaciones, algunas de ellas gloriosas como la que hicieron teloneando al mismísimo Carl Perkins, José Ramón Sánchez y Cristina Cordo abandonan el grupo. En este punto se incorpora Gustavo Abuja y el grupo, que ahora cuenta con todos los componentes de The Play-a-Longs, continua su actividad respetando el nombre de The Dooteens.

Durante la creación de un nuevo repertorio los chicos vuelven a la trastienda de la calle Amaniel y graban los temas que aparecen en el Take 4 junto a las canciones del grupo de Castellón The Chaflans. Las canciones de The Dooteens son "My shadow and me" de The Chaperones (lead David) que cuenta con la instrumentación original de la canción, "Cruise to the moon" también de The Chaperones en la que David Castañeda hace todas las voces, y un par de canciones grabadas en directo antes de la salida de José Ramón y Cristina. Una de las canciones en directo es una versión del "I wonder why" de Dion & The Belmonts grabada en los estudios de Cadena 100 en el transcurso de una entrevista. La otra canción interpretada en directo por The Dooteens es una versión del clásico "Unchained melody" al modo uptempo de Vito & The Salutations. Esta canción pertenece al repertorio que el cuarteto original interpretó en La Roda en 1996. Las canciones que aparecen firmadas como The Play-a-Longs son una versión acappella del clásico de los Mellokings, "Tonite Tonite", y una versión instrumentada del "School is over" de Lee Adrian & The Collegiates, en ambos temas el lead es Marcos.

Después de la grabación del Take 4 el grupo hace su última actuación el 1 de Noviembre de 1996 en Chicago's Bar y se separan definitivamente. Un año después y con la excepción de David Castañeda, que forma el grupo vocal David & The Demos, el resto de los componentes de The Dooteens se unen para formar The Prince Five que después de la marcha a Alemania de Gustavo Castañeda pasan a llamarse The Del Prince.

GRABACIONES "To Make a Long Story Short:1995-1996"
  • (incluye las grabaciones que aparecieron en los Takes como Dooteens y Play-A-Longs mas la grabación en Directo del 19 de Marzo del 96 en la Roda, 30 Temas, 74 minutos aprox. a 320 Kps por gentileza de Pee Wee Boogie)

DOOTEENS - TELEPHONE ( Directo Sala Clamores Julio 96 )

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DOOTEENS - IF YOU GET A GIRL ( Directo Sala Clamores Julio 96 )

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